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Whisky Bar: Maison de la musique électronique de danse

Whisky Bar: Maison de la musique électronique de danse


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Maison de la musique électronique de danse

Le bar à whisky de Portland est un lieu qu'on aime ou qu'on déteste. Envie de passer une soirée relaxante, en sirotant des martinis et en discutant avec vos amis ? Je sauterais le bar à whisky.

La scène musicale est probablement le principal attrait de cet endroit. Des DJ locaux et mondialement connus de musique de danse électronique sont connus pour jouer au Whiskey Bar. L'impressionnant système de sonorisation et le vestiaire permettent aux invités de laisser leurs inhibitions derrière eux alors qu'ils se balancent sur la piste de danse.

Ne vous attendez pas à des salles de bains cinq étoiles lorsque vous faites une pause sur la piste de danse en sueur. Les portes des toilettes ne se verrouillent pas et le papier toilette et les serviettes en papier ont tendance à manquer lorsque vous en avez besoin.

Dans l'ensemble, j'essaierais le Whisky Bar la prochaine fois que vous sortirez à Portland. Que vous l'appréciez ou non, ce sera certainement une expérience!


Les boîtes de nuit les plus chaudes de Tampa | Bars et clubs à Tampa

Les boîtes de nuit les plus chaudes de Tampa s'étendent dans tous les quartiers de notre ville animée. Du country au collège en passant par le haut de gamme et la détente, ces clubs de Tampa offriront une variété d'expériences formidables pour une variété de goûts. Laissez-vous coiffer, enfilez votre plus belle tenue et découvrez quelques-unes de nos boîtes de nuit préférées de Tampa :


Les DJ du club aident les clients à danser sur le bord

Des dizaines de clubs de danse de Houston font tourner les 40 meilleurs tubes que les stations de radio locales diffusent en boucle. Mais quelques clubs de danse de Houston visent la musique de danse électronique la plus avant-gardiste - en grande partie en provenance d'Europe - qui plaira à un public restreint mais croissant.

"Évidemment, le Texas aime le hip-hop et Britney (Spears). Mais ce n'est pas notre but", a déclaré Neil Heller, propriétaire et directeur général d'Hyperia. "Nous essayons d'exister dans notre propre petit monde et de rester aussi fidèles que possible à la musique."

Hyperia, un entrepôt caverneux au 2001 Commerce près de Minute Maid Park, est le plus grand de plusieurs clubs aux goûts avant-gardistes. Le club fait régulièrement appel à des disc-jockeys de renommée internationale tels que Paul Oakenfold de Londres et Paul Van Dyk de Berlin. The Crystal Method, le duo de musique électronique de Los Angeles composé de Ken Jordan et Scott Kirkland, a récemment joué devant une foule nombreuse.

Le samedi soir – en fait le dimanche matin, puisqu'il ne commence à tourner qu'à 2 h 30 du matin – le disc-jockey de Houston, Michael DeGrace, joue de la musique de danse électronique avec un côté « plus sombre et un peu plus profond » à Hyperia.

"J'ai de la chance de jouer à peu près ce que j'aime et de m'en sortir", a déclaré DeGrace, qui a attiré un public fidèle au Club Some, un premier club nocturne qui a fermé ses portes il y a deux ans lorsque le bâtiment historique de Montrose qu'il occupait. a été vendu. "Ce n'est pas si courant dans ce métier."

Les DJ développent leur réputation en jouant certains types de musique, et certains peuvent maintenir leur popularité pendant des décennies.

Il y a dix mois, un autre ancien du Club Some, LeRoy Peters, a ouvert le Club Vision, 2117 Chenevert. Il est le DJ résident les samedis et dimanches, jouant de la musique house underground à partir de 23h. jusqu'à 8h

"C'est un mélange de tout, pas seulement un style", a-t-il déclaré. "(Mais) je pense que la majorité qui vient à Vision sait qu'elle entendra d'abord de la musique dance de pointe."

Peters et d'autres propriétaires de clubs et DJ ont déclaré qu'ils n'étaient pas intéressés à attirer des "enfants raves" plus jeunes et plus sauvages, qui effraient leur public principal, les personnes dans la vingtaine passionnées par la musique progressive.

"C'est cool d'avoir un nouveau disque et de dire : 'J'ai hâte que les gens entendent ça'", a déclaré DeGrace, qui tourne du vinyle depuis deux décennies. "Cette partie ne vieillit jamais."

Les jeudis à partir de 22h jusqu'à 2h30 du matin, DeGrace et DJ JD Arnold se produisent en alternance lors d'un événement hebdomadaire, Squeeze, qui s'est tenu au Rich's, 2401 San Jacinto. Le club, qui est un lieu de danse gay populaire depuis près de 20 ans, attire une foule mixte le jeudi, quand ils jouent de la musique plus audacieuse.

"Le samedi soir, je joue le son du circuit, avec beaucoup de voix et de remix, pour le public gay", a déclaré Arnold. "Il y a plus de chance d'expérimenter le jeudi soir. C'est agréable d'avoir une variété. Les gens qui viennent sont vraiment la foule de pointe. Ils attendent le dernier que vous leur lancez."

Un jeudi récent, les sélections d'Arnold comprenaient À l'abri du danger par Narcotic Thrust et Psycho Radio's electroclash teinté Dans le métro.

Electroclash, la dernière tendance de la dance music, a déjà engendré des batailles verbales entre ceux qui la trouvent rafraîchissante et ceux qui la détestent. Il combine un rythme techno avec des sons des années 80 rappelant des groupes comme Human League et Flock of Seagulls, avec une touche d'art de la performance.

"C'est presque comme 1981 à nouveau", a déclaré Bruce Godwin, propriétaire de Record Rack, un magasin de disques de Montrose où de nombreux DJ obtiennent leur musique.

"La musique de danse a été si stagnante au cours des deux dernières années", a déclaré Godwin. "Electroclash est beaucoup plus divertissant et convivial pour les chansons. C'est certainement plus rafraîchissant que la house (musique)."

Sean Carnahan, un DJ de Houston qui écrit une chronique mensuelle pour le magazine Papercity couvrant la scène DJ de Houston, n'est pas aussi pris par l'électroclash.

"C'est juste les années 80 remaniées", a-t-il déclaré. "La moitié de l'électroclash, c'est le côté mode."

Les groupes qui ont attiré l'attention avec electroclash incluent Fischerspooner, un groupe new-yorkais de deux hommes qui intègre des pièces pyrotechniques et des machines à vent dans ses performances Miss Kitten, une sirène française qui se produit dans l'uniforme d'une infirmière en caoutchouc, le DJ de Chicago Felix Da Housecat et Peaches.

Mike Snow, un DJ de longue date de Houston qui joue actuellement au Boaka Bar, 1008 Prairie, le samedi et au Seven Lounge, 2000 Bagby, les vendredis et dimanches, aime glisser quelques electroclash et autres électros plus tard dans la soirée, quand les foules à ces les clubs plus traditionnels pourraient être plus réceptifs.

Snow est un tel adepte de la musique de danse électronique qu'il a compilé un CD de 17 des chansons les plus chaudes et l'a donné aux habitués du Boaka Bar pour générer le buzz. Il espère que les destinataires demanderont les chansons et seront tellement excités à leur sujet qu'ils se précipiteront sur la piste de danse quand il en jouera une.

"Je m'accroche aux pailles, mais je cherche un moyen de présenter la musique aux gens de cette ville", a déclaré Snow. "C'est tellement frustrant."

Snow et d'autres se plaignent que la musique de danse électronique est rarement entendue sur les stations de radio de Houston, qui ont tendance à s'appuyer sur une liste de lecture stricte de chansons par nom d'artiste.

"La radio ignore complètement la dance music", a déclaré Arnold, un natif britannique qui est DJ à Houston depuis près de 20 ans. Quand il retourne en Grande-Bretagne, a déclaré Arnold, il entend de la musique de danse "dans les restaurants, dans les clubs, partout. Ici, vous ne l'entendez pas".

Wes Wallace, DJ de longue date chez Numbers, 300 Westheimer, joue régulièrement des chansons de groupes tels que Trail of the Dead, White Stripes, Andrew WK et BRMC (Black Rebel Motorcycle Club).

"Ces groupes sont énormes dans toutes les autres villes, et ils ne sont pas entendus à la radio (à Houston)", a-t-il déclaré.

Numbers, qui est une institution à Montrose depuis plus de 20 ans, propose de la musique de danse électronique, y compris electroclash, le samedi, de la musique rétro le vendredi et de la musique électronique plus hard le mercredi.

Charles Armstrong, propriétaire de South Beach, un club dynamique au 810 Pacific qui attire une clientèle majoritairement gay, a récemment présenté "Thunderpuss Live", avec les DJ Chris Cox et Barry Harris, et d'autres DJ nationaux populaires sur le circuit de la danse gay tels que David Knapp et DJ Abel. Le week-end de la fête du Travail, il fait venir DJ Ra de Miami.

Une sorte de guerre des DJ s'est développée entre South Beach et Rich's, qui a amené des DJ nationaux aussi populaires que Susan Morabito et Manny Lehman.

Armstrong pense qu'Internet a permis aux Houstoniens de se renseigner sur les DJ d'autres villes et de les accueillir lorsqu'ils viennent en ville.

"Les gens suivent beaucoup de cette musique sur Internet et sont plus branchés sur ce qui se passe au niveau national et international", a-t-il déclaré. "Les gens voyagent, et ils veulent faire la fête avec les DJ du circuit et les DJ majeurs."


Satoshi Tomie : Parfois, je sample un kick d'un disque ou d'un sample de CD. Parfois, je mélange deux grosses caisses ensemble pour en créer une nouvelle, mais cela devient difficile car deux grosses caisses différentes l'une sur l'autre peuvent en fait réduire le son de la grosse caisse en s'annulant l'une l'autre.

Satoshi Tomie : C'est ce qu'on appelle le phasage. La même chose se produit si vous câblez une paire d'enceintes stéréo à l'envers. Il annule essentiellement l'extrémité inférieure. Ainsi, lorsque vous superposez des kicks, vous devez ajuster les phases sur une grosse caisse pour que vous ressentiez les deux simultanément.


Mille et une nuit

PLACEZ un cube creux et argenté au sommet d'une montagne de sable à huit kilomètres au nord de l'Arabie saoudite deux semaines avant le Ramadan, et vous gagnerez certainement des points d'originalité pour un espace de danse.

C'est un site qui, il y a un mois, n'était que du sable vide. Dans quelques années, ce sera un golf de 18 trous. Mais le 29 juillet, il accueillait Distant Heat, un marathon nocturne de musique de danse électronique dans un décor de la mer Rouge pour impressionner même les spectateurs les plus blasés.

De la scène, vous pouviez voir les lumières côtières du Sinaï égyptien à travers le golfe d'Aqaba au nord, la station balnéaire israélienne d'Eilat était un groupe illuminé au loin, et sur le rivage en dessous d'un vaste drapeau rouge, blanc, noir et vert flottait sur la ville jordanienne d'Aqaba, commémorant la révolte arabe de 1916.

L'histoire est partout ici, sur une route qui serpente vers le sud le long de la côte de la mer Rouge, du berceau du christianisme au berceau de l'islam. Mais pendant une nuit, Jordaniens, Libanais, Irakiens, Saoudiens et Palestiniens ne se sont intéressés qu'à danser du crépuscule à l'aube. Leurs festivités ont été orchestrées par des disc-jockeys européens importés destinés à un public majoritairement arabe, bien que certains fêtards hollandais, italiens et autres occidentaux se soient arrêtés en route vers les sites touristiques voisins de Wadi Rum et Petra.

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Le directeur de l'événement, Julian Noursi, a déclaré que la rave du désert était destinée aux Jordaniens et aux fans de danse d'autres pays arabes et au-delà, et était censée être "un endroit où les gens ouverts d'esprit acceptent les autres, quelles que soient leurs différences ou leurs cultures. , ou qui ils sont ou ce qu'ils font.

Au cours des sept dernières années, l'événement s'est déroulé au milieu des magnifiques dunes de sable et des formations rocheuses du Wadi Rum, le décor désertique du film de 1962 « Lawrence d'Arabie ». Mais après avoir atteint environ 2 000 fêtards l'année dernière, l'événement de 2010 a dû être déplacé à la dernière minute vers Aqaba, à proximité, au milieu des affirmations des responsables locaux et des démentis des organisateurs selon lesquels le bruit, l'alcool et le comportement de certains fêtards dérangeaient d'autres touristes et offenser les sensibilités culturelles des Bédouins locaux.

Le déménagement vers un terrain vide au sommet d'une colline dans la zone de villégiature haut de gamme de Tala Bay, au sud d'Amman, a gêné les fêtards, mais des centaines sont tout de même arrivés dans des voitures et des bus avec des cris de « Faisons la fête ». Beaucoup se sont dirigés directement vers les bars, où bière, vodka, whisky et autres boissons étaient servis à un rythme effréné, souvent recouverts de glace pour contrer la chaleur, même bien après minuit.

Ferry Corsten, l'un des DJ européens vedettes - il a joué au Liban, en Syrie, à Bahreïn et à Dubaï et une fois auparavant en Jordanie - s'est dit ravi de la participation et de l'ambiance.

"C'est vraiment agréable de jouer au Moyen-Orient parce que vous sentez vraiment que le public veut tellement cette musique, parce qu'ils en lisent sur Internet, et ils en entendent parler, et c'est encore très rare", a déclaré M. Corsten. des lumières violettes, vertes et jaunes ont clignoté sur son visage avant qu'il ne monte sur scène. « Donc, quand il s'agit de la ville, avec les DJ, ce genre de musique et ces événements, il y a une bonne foule pour ça. »

Peut-être en raison de la rareté relative de tels événements au Moyen-Orient, a-t-il noté, la réaction du public était sensiblement différente de celle des autres régions.

"Honnêtement, de nombreux publics dans différentes parties du monde sont très similaires", a déclaré M. Corsten. "Là où je vois une différence, c'est la façon dont les gens montrent leur, comment puis-je dire, leur enthousiasme." Dans de nombreux endroits, a-t-il dit, l'excitation monte lentement. Ce n'est pas le cas du monde arabe. Il y a deux semaines, il était en Syrie et lors d'un spectacle, tout ce qu'il a vu "c'était des mains en l'air depuis le début, d'avant en arrière, de gauche à droite, juste fous", a-t-il déclaré. « Ce que j'ai vu ici jusqu'à présent ce soir est la même chose. C'est très instantané ici. Donc, chaque fois qu'il y a un gros disque à venir, ou un D.J. ou l'artiste qu'ils attendaient, dès que ça commence, la fête est ouverte.

Bien que les gardes soient partout présents lors de tels événements, pour éviter que des invités non payants ne se faufilent, le niveau de sécurité au Moyen-Orient est toujours plus intense, rappelant que même la Jordanie, l'un des pays les plus pacifiques de la région, est parfois victime à la violence des conflits qui l'entourent. Trois mois plus tôt, un missile apparemment tiré sur Israël avait touché un entrepôt jordanien à Aqaba, et seulement quatre jours après Distant Heat, un autre missile avait frappé Aqaba, tuant un chauffeur de taxi et blessant cinq autres Jordaniens.

Rien de tout cela ne semblait déranger qui que ce soit au spectacle. "J'adore la musique trance et je ne pouvais pas la manquer", a déclaré Fahed Sa'ad, un Irakien de 22 ans.

Le coût de plus de 100 $ des billets a placé l'événement bien au-delà du budget de ceux qui se trouvaient du mauvais côté de la division riches-pauvres de la région, et il semblait y avoir une prépondérance de jeunes urbains et aisés des zones métropolitaines comme le Jordanian capitale, Amman, à 200 miles au nord d'Aqaba le long de la Desert Highway. Les vêtements étaient un mélange criard de jupes courtes, de pantalons moulants, de t-shirts amples, de lunettes de soleil Gucci, de drapeaux libanais, de keffiehs et d'accessoires de fête verts lumineux, certains danseurs enlevant leurs chemises et découvrant leur torse comme la nuit portait sur.

Hasan Badawi, un Jordanien de 20 ans, a été l'un des premiers à faire la queue à l'entrée de la fête, où les gardes de sécurité ont échangé des billets de 125 $ ou 180 $ contre des bracelets fluorescents qui donnaient accès à la piste de danse en plein air et aux V.I.P. surface. « Quelque chose comme ça est important parce que nous n’avons pas beaucoup d’événements comme celui-ci ici », a-t-il déclaré. "Donc, quand il y a un événement comme celui-ci, un grand événement, tous les gens viennent du monde arabe juste pour s'amuser et profiter de la musique."

Natalie Nazzal, une Palestinienne chrétienne de 20 ans, a déclaré qu'elle s'était habituée à se déplacer entre l'Occident, où elle pouvait porter ce qu'elle aimait, et des pays comme l'Arabie saoudite, où elle devait être entièrement couverte. "Tout le monde aime faire la fête de l'intérieur", a-t-elle déclaré. « Peut-être que certaines personnes ne le permettent pas, mais ici, tout le monde est juste ouvert et danse et de cultures très différentes. Donc c'est vraiment, vraiment sympa.

Mais même entourés de lumières multicolores clignotantes et de lasers verts vacillants, les fêtards arabes n'ont aucun problème à repérer les drapeaux rouges dans les conversations qui pourraient leur causer des problèmes avec les régimes conservateurs des pays où ils vivent ou travaillent.

"Sam, Sam, juste Sam", a déclaré un invité à l'accent saoudien lorsqu'on lui a demandé son nom. Vêtu d'un T-shirt avec une image d'un billet d'un dollar et d'un crâne superposé à l'image de George Washington, il était heureux de donner son âge, 24 ans, et de parler de boire de l'alcool fort, mais pas de révéler son nom. Un chrétien libanais qui a vécu au Qatar a déclaré que si son pays d'origine était libéral en matière de boissons, de danse et de fêtes, les Qataris l'étaient de moins en moins. Mais il ne voulait pas critiquer le gouvernement du Qatar et n'a donné que son surnom, Jixou.

La musique électronique non-stop, accompagnée d'images, de paroles et de slogans projetés sur d'énormes écrans vidéo, est souvent produite par les D.J., qui se tiennent sur scène en montrant la foule et en saluant derrière leurs ordinateurs sur la plate-forme surélevée. M. Corsten a déclaré que la plupart des disc-jockeys d'aujourd'hui sont des artistes à part entière.

"Ce soir, je jouerai probablement 75 à 80% de mes propres morceaux, donc c'est comme un groupe de rock jouant ses propres chansons", a-t-il déclaré.

L'enthousiasme général a semblé embrasser non seulement le public, mais aussi les interprètes. Après avoir fait son passage sur scène, Alexander Mieling, un DJ allemand de musique trance. et producteur, a passé une grande partie du reste de la nuit à danser dans la foule avant de se porter volontaire pour reprendre une session après l'aube qui a prolongé la musique bien au-delà de l'arrivée prévue à 5h30 du matin, lorsque l'aube s'est d'abord infiltrée sur les montagnes du désert. les oueds et les récifs coralliens en contrebas.

Le barbiche M. Mieling, mieux connu sous son nom de scène Alex M.O.R.P.H., s'est dit intrigué par le cadre entre côte et dunes de sable. Il a dit que même s'il ne choisit que la musique qu'il aime, il est influencé par le fait que le public semble être d'humeur pour la musique trance, le rock progressif, la trance édifiante ou le matériel crossover influencé par l'électro ou quelque chose de plus "house-y".

Trois heures du même rythme et du même style ne fonctionneraient tout simplement pas, a-t-il souligné. "J'aime mélanger un peu, parce que la musique doit être un voyage", a-t-il déclaré. « Il doit monter, maintenant un peu vers le bas, atteindre son point culminant, descendre un peu, puis vous voyez où vous allez. »

Parmi les fêtards se trouvaient Diane Vonk, 28 ans, et sa sœur Berdine, 25 ans, d'Amsterdam. Après avoir parcouru avec prudence les divers dangers culturels des grandes villes arabes et des villes plus petites et plus conservatrices, ils se sont sentis capables de rejeter de telles préoccupations ici dans le désert. "Tout le monde est là pour faire la fête", a déclaré Diane Vonk, criant pour se faire entendre au-dessus de la musique sourde. "S'il y a des différences ici, vous ne le remarquerez pas." Sa sœur a ajouté: "Tout le monde a le même objectif, juste passer une bonne soirée",

Si Distant Heat devient une fête tout habillée avec un autre endroit où aller, elle et de tels événements semblent certainement avoir un public disposé parmi les jeunes riches d'Amman et du Moyen-Orient. Réfléchissant à ce que sa musique et celle de ses collègues avaient à offrir, Ferry Corsten, le DJ néerlandais, a déclaré :

« La musique, en particulier la musique de danse électronique, est universelle. D'accord, il y a des paroles parfois, mais ce n'est pas à propos des paroles, c'est à propos de la musique, de la mélodie.

"C'est juste un message positif, rien ne doit être difficile dans la vie si vous ne le rendez pas difficile. Ici, vous pouvez oublier la vie quotidienne, la misère et les problèmes. C'est toi et la musique, c'est tout.


Comment la musique électronique a ému les masses en 2011

Alors que le marché de la musique live est toujours en difficulté, un secteur connaît une croissance explosive. THR explore le récent changement de paradigme selon lequel des sociétés telles que WME et Live Nation se positionnent pour 2012 juste au cas où les DJ seraient vraiment les nouvelles stars du rock.

Charlie Amter

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Si 1991 a été l'année où le punk a éclaté, 2011 a été l'année où la musique de club s'est glissée au cœur de l'Amérique.

Dans une tendance née dans l'UE et en Scandinavie et qui s'est développée aux États-Unis depuis près d'une décennie, les vannes ont éclaté cette année avec tout le monde de Rihanna à Britney Spears monter les queues de crochets de synthé de style européen au sommet des charts. Les DJ en demande empochent maintenant jusqu'à 200 000 $ par spectacle et se vendent plusieurs nuits dans des villes de New York à Los Angeles.

Peut-être le meilleur exemple de la révolution électronique ? Insomniac Events&rsquo Electric Daisy Carnival, un festival de danse qui a attiré des dizaines de milliers de fêtards dans des lieux de style stade pendant des années. Cela a fait la une des journaux nationaux en 2010 lorsqu'une jeune fille de 15 ans est décédée d'une overdose d'ecstasy après le concert à Los Angeles. Depuis lors, la fréquentation a explosé, atteignant 230 000 lorsque l'événement s'est déplacé à Las Vegas cette année et a injecté quelque 136 millions de dollars dans l'économie du comté de Clark, selon une étude.

À la recherche de futures têtes d'affiche sur YouTube, Twitter et la scène des clubs, des entreprises telles que William Morris Endeavor, les premiers à adopter la tendance dance qui ont ouvert un département de musique électronique en 2008 qui compte aujourd'hui plus de 150 numéros. D'autres ont emboîté le pas : APA a récemment formé une division de musique électronique, tout comme Live Nation aux États-Unis et au Canada (tous deux lancés cette année).

&ldquoC&rsquo est excitant de le voir traverser,&rdquo déclare le président et chef de la direction d'Insomniac Pasquale Rotella. &ldquoC'est quelque chose dont j'ai rêvé il y a 20 ans.&rdquo

Ce que Rotella n'aurait peut-être pas imaginé, cependant, c'est à quel point le mouvement EDM (musique de danse électronique) prendrait de l'ampleur. Bien que le genre ne se vende pas mieux que le hip-hop dans la musique enregistrée, il fonctionne bien sur iTunes dans le monde entier et a dépassé le rap dans l'arène live.

Une fois que le mot a lentement révélé que Rotella et des sociétés telles que Holland & rsquos ID & ampT (qui organise des événements analogues en Europe) gagnaient des millions via des événements centrés sur la musique house qui imitent la vieille école & ldquoraves & rdquo avec des talents de DJ de premier plan et des éléments d'éclairage expérientiels, le moule a été mis en place il y a quelques années pour ce qui est maintenant devenu une grande entreprise.

Mais ce n'est plus seulement les festivals où l'argent réel est gagné sur le marché de la musique électronique live. DJ-producteur Deadmau5 récemment vendu six nuits consécutives au New York & rsquos Roseland Ballroom, éclipsant le lieu précédent & rsquos détenteur du record Rage contre la machine dans un passage symbolique du flambeau du rock à la house pour les ados et la vingtaine.

Plus tôt ce mois-ci dans sa ville natale de Toronto, Deadmau5 a joué devant plus de 20 000 au Rogers Centre, un lieu habituellement réservé à des noms tels que U2. Tiesto, qui est classé parmi les concerts les plus rentables au monde, a récemment titré le Home Depot Center (capacité : 27 000) à Carson, en Californie (l'année dernière, le titan de la transe néerlandais a gagné près de 900 000 $ en une soirée de trois nuits à LA &rsquos Auditorium du sanctuaire). Comparer, Taylor Swift peut attirer des foules de taille similaire, mais peu d'autres s'en approchent.

Live Nation, qui souffre encore d'une année 2010 faible, veut participer à l'action. Rotella dit qu'Insomniac a été & ldquoin pourparlers & rdquo avec le géant des événements en direct concernant un éventuel partenariat, mais le joueur original de la côte ouest n'en a peut-être pas besoin. Dans les semaines à venir, Insomniac, qui a déjà annoncé un retour à Las Vegas pour son éruption estivale de joyau de la couronne (les préventes ont été fortes) devrait bientôt annoncer une expansion massive du concept Electric Daisy Carnival, avec des arrêts 2012 prévus pour le très peuplé le corridor de la côte est et le Brésil, bien que tous ne soient pas marqués par EDC.

&ldquo&rsquo avons fait 16 festivals en 2012&rdquo, a-t-il déclaré. &ldquoCertains sont verrouillés et certains y arrivent.&rdquo Pour être clair, tous les événements ne seront pas de marque EDC. Seuls cinq porteront le nom d'EDC, mais le fait que Rotella se lance sur autant de nouveaux marchés, certains internationaux, montre la force du secteur de la musique dance, même dans une récession toujours persistante.

Pourtant, malgré l'expansion, Rotella dit qu'il s'agit avant tout d'aller là où se trouve la demande : EDC dans le Colorado n'aura pas lieu en 2012 comme il l'a fait ces dernières années. « Nous ne pouvions » suffisamment pour répondre aux attentes des gens », a-t-il déclaré, notant que déjà le marché du kilomètre achetait des billets pour la plus grande édition annuelle d'EDC à Las Vegas en nombre important.

Lorsqu'il s'agit d'expériences de musique électronique basées sur DJ dans un cadre en direct, les événements à grande échelle, qu'il s'agisse d'arènes de 20 000 places ou de stades de 70 000 places, sont de plus en plus là où le mouvement se dirige, en partie parce que les frais généraux sont beaucoup plus bas et #8212 un DJ a besoin d'un peu plus qu'un ordinateur portable, par opposition à une pop star comme Lady Gaga qui a besoin de quelques dizaines de camions et de matériel de production. Les numéros de danse, qui sont pour la plupart sans voix, ne dépendent pas non plus de la radio et ne sont pas limités par un calendrier promotionnel. Les fans sont dévotionnels d'une manière que les grands labels de musique commencent à peine à comprendre.

Prenez, par exemple, l'Ultra Music Festival de trois jours à Miami, qui a présenté l'année dernière plus de 130 actes. Il est déjà à 70 pour cent de sa capacité en prévente, selon les promoteurs, qui n'ont même pas encore révélé la liste des talents. &ldquoL'année dernière, nous avons vendu complet six semaines avant [l'événement]", a déclaré Russell Faibisch, co-fondateur du festival, qui a été lancé en 1999. &ldquoCette année, nous avons vendu 100 000 billets au cours de la première semaine, et nous en avons même annoncé un artiste encore.&rdquo Ultra&rsquos Le site Web s'est écrasé brièvement après que plus d'un million de pages vues ont mis ses serveurs sous pression alors que les fans achetaient des billets pour les lève-tôt.

&ldquoNous pouvons voir cette tendance se renforcer par la rapidité avec laquelle nous avons atteint certains jalons,&rdquo UMF&rsquos directeur des affaires commerciales, Adam Russakoff, ajoutée. Les organisateurs de l'UMF n'avaient qu'à envoyer un e-mail et le publier sur leur page Facebook, sans qu'un communiqué de presse ou une seule annonce n'ait été retiré. Environ 165 000 sont attendus en 2012 pour participer au festival de musique dance pendant les vacances de printemps pendant trois jours en mars.

Mais il n'y a pas que des festivals qui attirent les fans autour d'un clip record. Moins signalés que les centaines de milliers qui se présentent lors des éruptions annuelles telles que Ultra et EDC sont les innombrables spectacles de taille moyenne dans des lieux qui accueillent généralement des groupes qui se déroulent d'Atlanta à Chicago par des DJ dont la plupart des Américains n'ont jamais entendu parler.

Bassnectar vendu 21 000 billets sur deux nuits chez Verizon Wireless à Encore Park à Atlanta le mois dernier dans un co-titre avec Jolies lumières. Avicii a vendu environ 9 000 billets jusqu'à présent pour un concert du 11/18 à Washington D.C. Swedish House Mafia a vendu son prochain engagement de décembre au Madison Square Garden en moins de 10 minutes lors d'une prévente en septembre (environ 15 000 assisteront au spectacle à guichets fermés).

Le 26 novembre, les promoteurs de Washington D.C attendent environ 15 000 au stade RFK pour un événement mettant en vedette la France Martin Solveig (qui a récemment fait irruption dans les charts pop américains avec son &ldquoHello,&rdquo qui a culminé à la 19e place du Billboard Hot 100), Moby, Armand Van Helden et d'autres simplement appelés &ldquoFall Massive.&rdquo

À Los Angeles, un copropriétaire de la salle a rénové l'ensemble de son club pour mieux servir les fans de musique de danse en plus de l'horaire hebdomadaire chargé de Music Box servant les fans de rock lors de concerts live traditionnels, qui se vendent plus lentement et sont moins rentables (pas de service VIP & ldquotable & rdquo lors d'un concert de rock indépendant). &ldquoIl&rsquo est incroyable ce qui se passe&rsquo,&rdquo dit Kobi Danan de Hollywood & rsquos Music Box. &ldquoLa minute où nous mettons les billets en vente pour certains de ces artistes [électroniques], ils se vendent&hellipnous n'avons même pas à dépenser de l'argent en publicité ou en marketing pour des actes comme Néron", a-t-il déclaré, ajoutant qu'il faisait " huit fois plus d'affaires " au bar lors d'une soirée de musique dance par rapport à un concert typique de rock ou de rap où les fans partent dès que le spectacle est terminé.

Selon le copropriétaire et booker de talents, c'était comme ça il y a à peine deux ans. À l'époque, il "a payé une petite fracture" du genre de garanties que The Music Box doit cracher aujourd'hui pour décrocher un nom chaud tel que Afrojack, ce que le club a fait récemment. &ldquoC'était&rsquot aussi populaire qu'aujourd'hui,» dit-il à propos de la musique électronique. &ldquoLa demande sur ce marché est si élevée qu'il est presque difficile de garder des billets [en stock].&rdquo

Une tendance émergente au cours des dernières années est celle des plus gros DJ qui peuvent vendre des milliers de billets dans les arènes en faisant des billets uniques à prix élevé dans des clubs tels que The Music Box et Playhouse à Hollywood (100 $ par billet) ou plusieurs tables de nuit à des salles de taille moyenne, comme Tiesto l'a fait lors de son stand de trois nuits au Shrine Auditorium.

À l'approche de 2012, il n'y a pas que de grands noms comme Tiesto qui sont prêts à faire le genre de numéros que le Néerlandais a fait en 2010 et 2011, non plus. &ldquoCe qui nous intéresse, c'est la rapidité avec laquelle cela explose,&rdquo dit Huston Powell, un promoteur basé à Austin à C3 Presents, qui produit chaque année le Lollapalooza de plus en plus dance.

Ajoute un agent WME Joël Zimmerman, qui a aidé à mettre sur pied cette année l'Identity Festival, une tournée estivale mettant en vedette certains des noms ascendants de la musique dance, et dont l'agence représente des artistes tels que Axwell, Calvin Harris et Kaskade : &ldquoLe nombre de grands DJ en hausse qui peuvent faire ce genre d'affaires maintenant est substantiel. Il frappe beaucoup de gens différents.

WME est la seule agence de L.A. à faire bouger les choses dans les cercles de musique électronique. &ldquoAprès un public underground dynamique pendant des décennies, la musique électronique est maintenant considérée comme une forme d'art légitime,&rdquo dit Josh Humiston, partenaire et co-responsable des concerts à l'APA. &ldquoNous continuons de nous concentrer sur la croissance de cette division,», a déclaré l'agent, qui a récemment débarqué Paul Oakenfold en tant que client pour le département en pleine croissance de l'agence.

Powell a connu une croissance d'un genre différent dans sa propre entreprise au cours de l'année écoulée, alors que lui et ses collègues se sont trouvés choqués par les ventes explosives dans le Midwest lors de certains de leurs salons EDM. &ldquoNous avons commencé à voir tous ces DJ développer un public dans la région de Chicago, nous avons donc réservé le spectacle Deadmau5 au Congress Theatre l'année dernière,&rdquo Powell a déclaré. La réponse a été si grande qu'ils ont immédiatement obtenu le DJ-producteur pour une série de spectacles en 2011 dans la ville des vents. &ldquoNous avons fait 21 000 billets dans trois pièces en cinq mois à Chicago,», a-t-il poursuivi. &ldquoNous aurions pu faire plus.&rdquo

Alors, à quoi le promoteur attribue-t-il les ventes importantes de billets, surprenantes pour presque tous les observateurs de l'industrie ? Les réseaux sociaux, en partie. "Ils ont ce dialogue ouvert avec leurs fans, plus que des groupes de rock", a-t-il déclaré à propos des DJ qui comptent de formidables abonnés sur Facebook et Twitter. &ldquoIls disent juste à leurs gens qu'ils viennent et les fans viennent.&rdquo

Avec de nouveaux artistes très appréciés de la France & rsquos Madeon à la Suède & rsquos La vie de papa à la hausse cet hiver, préparez-vous à accueillir encore plus de DJ pour amasser un public prêt à surprendre les promoteurs, les fans et même les artistes eux-mêmes en 2012. « Il y a toute une vague à venir », a déclaré Powell.


On peut actuellement la voir co-animer la série à succès de Velocity Network’s "Garage Squad". -terrain, aidant les propriétaires à remettre à neuf leurs hot rods classiques en détresse et à les remettre sur la route.

Heather was the spokeswoman for Mercury Auto Insurance, an on-camera sports reporter for My Combat Channel, and has starred in over 30 national commercials. You may also recognize Heather as a recurring guest-mixologist on the top-rated “Playboy Morning Show,” and as producer and host of “The MixDown,” a series on Complex TV with 180+ million impressions, where she created unique cocktail recipes paired with electronic dance music.

Heather is also a successful business-woman and marketing guru, specializing in hospitality, fine wine, spirits, and cuisine. A certified Sommelier and recipe developer, she co-founded Black Lab Mixology, a boutique, eco-friendly event and consulting company based in Los Angeles. Through Black Lab, she has worked alongside top brands, high-end restaurants, and has curated prestigious events for clients including Google, CBS, Neiman Marcus of Beverly Hills, Montgomery Distillery, and Tom’s Urban at LA Live. Providing customized bars and activations for numerous celebrities and tastemakers led Heather to curate libations for the Lance Bass – Michael Turchin wedding, which made history as the first same-sex marriage covered by a national television network.

Here is what this highly talented drinks maker had to say about her love of all things food, wine, and cocktails.

Tell us a bit about the projects you are working on or have coming up.

I cohost Garage Squad on Velocity TV and Season 3 premiered August 24th, 2016. We help car owners rescue their distressed classic cars and get them back on the road. We have been filming for the past four and a half months in the Chicagoland area so most of my time this year has been spent on that project. I am also the spokesperson for a brand new fitness product coming next year.

With your busy schedule, what do you like to do with your down time?

I tend to work a lot so it’s a constant struggle to try to keep a balance between things I have to do and relax time. If I have enough down time, I like to schedule a vacation or even weekend getaway so I can totally decompress and re-energize. On a daily basis, I like to get outside in nature and I feel great after a nice run through Griffith Park or along Lake Michigan. I also love to explore the culture of the city, new restaurants, classic bars, art galleries and museums. New experiences are essential to my happiness.

When you go out to eat, where do you like to dine?

I most often pick a place depending on my mood and style of the evening. For quick and amazing sushi after a flight into LA, I head to Kazu Nori downtown, when craving a healthy vegan bowl I head to Cafe Gratitude and if I want farm-to-table by the beach I can’t get enough of Gjelina in Venice. Since I’ve been living part time in Chicago, I’ve been able to explore their food scene and love Nico Osteria, Antique Taco, Chicago Diner and Ema, a new Mediterranean restaurant downtown with delicious food by my friend, Chef CJ Jacobson. He hand pulls the Stracciatella cheese and it’s fantastic.

What types of dishes do you usually order?

Fresh, fresh, fresh. I prefer to share among friends because I like to eat a variety food that inspires the topic of conversation. I enjoy a cocktail or glass of wine to start and almost always a salad. I like to eat light and healthy and am always a sucker for organic heirloom tomatoes, grilled artichokes and fresh seafood.

Do you cook?

Cooking is a huge part of my life. I prepare food everyday, whether it’s juicing greens for my morning elixir, cutting up my salad for lunch or making a batch of vegetarian chili. My mom was a really good cook, she made everything from scratch and was a huge influence on my approach to cooking and entertaining.

What types of drinks do you order when out?

It all depends where I am. I absolutely love wine and recently became a certified sommelier, so if the wine menu is intriguing, I tend to order a glass of wine. I am very into Italian wines right now. If I go to a craft cocktail bar, then I’m open to experiment, leaning towards gin, bourbon or pisco. When I’m going classic, I love an Aviation or The Last Word.

Do you prepare drinks at home?

Oui absolument! I like to get creative using fresh seasonal ingredients and share them on my website blog, Eco-Conscious Living.

Do you own a home bar?

I used to work as a liquor rep. and have a huge collection of booze ever since. I like to entertain and pretty much have a full bar including a variety of high end spirits such as scotch and cognac, basic clear spirits, bourbon, bitters, liqueurs, olives, maraschino cherries, bamboo skewers and I always have seasonal fruits and herbs around the kitchen. I also have a small vino collection of boutique wine producers from all over the world.

What is your favorite drink/cocktail?

I love Oregon Pinot Noir or an Aviation cocktail, but it all depends on my mood.

Have you ever been a bartender?

I have been a bar back, cocktail server and bartender. I co-founded Black LAB Mixology, an event & bar consulting company. Over the past five years we have curated customized cocktail bars for numerous high profile and celebrity events. We have developed recipes for major craft spirit brands and consulted on the opening of some of the most successful restaurants and bars in the country. So I suppose I know a thing or two about tending bar :)


Beats

Nearly every single electronic dance track has a consistent beat. These beats are usually defined by the kick drum. This beat is what sets the tempo of the song. For most songs, this tempo will remain constant throughout the song.

These beats are usually arranged in groups of 4. This where the ‘four-on-the-floor’ term originated from and is used across all genres of music. These groups of 4 beats are generally called a bar. The common pattern in dance music is to have 4 in a bar and 4 bars in a phrase. This is a total of 16 beats in a phrase.

Beats, Bars and Phrases are the foundation of most electronic music genres.

Take some time to listen to one of your favourite tracks and count out the beats. You’ll notice that any changes will fall at the start of a new phrase. For example, there may be a basic kick drum for the first 16 beats and then a hi-hat is introduced for the next 16 beats. This is how most dance music is structured. Pay attention to these changes. Over time you’ll subconsciously become aware of them.


4 Kahunas Tiki Lounge

A fringe of tiki grass hangs over the bar. Island-flavored tchotchkes, like mermaid figureheads and ukuleles and an old life preserver, adorn the walls. Surf rock plays overhead, and the bartenders (and some of the regulars) are decked out in their aloha-shirt finest. But the festive Polynesian-inspired ambience isn’t what makes 4 Kahunas the real tiki deal—it’s the drinks. The menu created by Brad Bowden features more than 30 island-inspired libations made with fresh fruit, house-made syrups, and a variety of delicious alcoholic combinations. For purist tikiphiles, try Trader Vic’s original Mai Tai 1944, the Kahuna Painkiller, or the Navy Grog. If you’re looking for something original, check out the Yellow Rose, made with Texas whiskey, or the Brain Child, a fruit, rum, liqueur, and Rockstar combo. If you’re overwhelmed by the selection, the bartenders are more than happy to help. And it’s such a laid-back space that you’ll be comfortable hanging out for as long as it takes to discover the drink of your dreams.


Getting drunk and getting laid: LA rock fans raise a glass to Lemmy

If you’re a recovering miscreant or just generally put off by bad behaviour, the Rainbow Bar and Grill on Los Angeles’ Sunset Strip is probably not for you.

The soggy scent of hard drink mixed with the aggressive stench of every manner of cigarette should be enough of a warning to stay away, but it was especially boisterous on Monday night, after the death of the Motörhead frontman, Ian “Lemmy” Kilmister – a proud drunk and unceasing acolyte of the heavy metal aesthetic.

Here, among a roaring crowd, respects were paid to a man who represented an era of 1980s excess almost historical enough to be cool again. The Rainbow was one of Lemmy’s favourite hangouts in Los Angeles, and according to a message from Motörhead on the band’s Facebook page he died at home, in front of his favourite video game from the bar.

In the the sedate dining room, corner bars full of nefarious promise, and narrow corridors of the Rainbow, Motörhead fans were in varying states of mourning. One of a pack of four Lemmy devotees wearing matching T-shirts – a wild-haired fellow named Josh with a conspicuously absent tooth or two – regales me with tales of his troublemaking biker gang called the Chorny Riders. He says they had been listening to Motörhead’s 2006 song God Was Never on Your Side three days ago and dreamed of finally seeing their favourite band in person. Their wish will never be granted.

“We’re drinking Jack Daniels tonight. I’m sure they’ll pour out of it. No one could have expected this. It’s a bummer of a day, but we’re gonna make the best of it right here at the Rainbow,” Josh tells me with a restless look.

The Chorny Riders settle in for an alcohol-soaked evening that would have made Lemmy proud. Photograph: Dave Schilling

The Rainbow was one of Lemmy’s favourite hangouts in Los Angeles. It is a living reminder of the long-gone glory days of hair metal that defined the Strip in the waning days of the 20th century. As America’s musical tastes drifted in myriad directions – from the navel-gazing Garden State indie rock of the Bush years to today’s fixation on electronic dance music, hip-hop, and everything Adele touches – the Strip has remained static, pickled by cheap booze and caked in black eyeliner.

The people that come here are not interested in what is trending on Spotify. They make pilgrimage for the sake of the old ways. Lemmy, he of the sour growl that resembled a lawnmower being driven over concrete, was one of the last practitioners of true metal rebellion. He had recently switched from dark whiskey to clear vodka, in the hope it was somehow a healthier lifestyle choice. Still, varying the colour of his beverage was not enough to reverse the toll of an existence defined by hedonism. The memory cherished by the mourners at the Rainbow was that of a legend who went down swinging.

Rolling Stone magazine pays tribute to Lemmy Guardian

The Chorny Riders and I move from the outdoor bar to a booth in the front of the restaurant, an area far more relaxed than the raucous crowd chain-smoking in the LA night. I wonder if Josh wants to live his life the way Lemmy did. “If I had enough money, yeah I would,” he declares. “Any night, you can come here and see Ron Jeremy.” Jeremy is the legendarily well-endowed porn actor and card-carrying citizen of sordid, Jack Daniels-soaked LA. “Any night” would be this very night, as Josh informs me the icon is sitting at a table near the entrance.

Ron is not here for Lemmy. Not because he doesn’t care, but because he’s always here. He says he drops by as often as possible whenhe is in town. The conversation drifts to the man of the hour. “[Lemmy] worked for me three times. Three music videos. Freak of the Week with Ice T.” Just then, a woman with a sly grin approaches and puts her mouth to Ron’s ear. I can’t make out what they’re saying to each other, but I’m confident it’s not meant for me anyway. She departs, but not before making further plans with Ron.

“Going Down to the Bunny Ranch was the second one. Rick James, that was his last video, I think. [Lemmy] worked for me on the John Wayne Bobbitt movie. He’s the cop who discovers the penis on the ground.” As any self-respecting degenerate would know, he was referring to John Wayne Bobbitt Uncut, directed by Jeremy. The film stars Bobbitt as himself – the infamous man whose wife Lorena severed his penis in a fit of rage in the early 90s.


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